L’écriture est une aventure passionnante, mais elle peut parfois sembler intimidante. Entre doutes, peurs et idées reçues, beaucoup d’auteurs débutants abandonnent avant d’atteindre leurs objectifs. Dans ce chapitre, nous allons t’aider à transformer ces obstacles en opportunités, en adoptant des stratégies simples et accessibles.
- Dépasser les idées reçues
« La planification tue l’inspiration »
Si tu as peur qu’un plan bloque ta créativité, pense à un peintre qui commence par un croquis. Ce croquis ne limite pas son art, il l’aide à donner vie à son imagination. Un plan d’écriture fonctionne de la même manière : il te guide sans t’enfermer.
Exemple : Un auteur d’aventures crée un plan pour s’assurer que chaque élément de son intrigue s’emboîte bien. Mais une fois dans l’écriture, il improvise des détails qui rendent ses scènes encore plus vivantes.
« Les personnages doivent se révéler tout seuls »
Travailler en amont sur la personnalité et les motivations de tes personnages ne les rendra pas artificiels. Au contraire, cela leur donnera de la profondeur.
Astuce : Fais une fiche simple pour chaque personnage, en notant leurs objectifs, leurs forces et leurs faiblesses. Quand tu écris, laisse-les agir naturellement dans les situations que tu as prévues.
« Un plan rend l’histoire rigide »
Un plan, c’est comme une carte pour une randonnée : il te montre le chemin, mais tu peux toujours t’écarter pour explorer un endroit intéressant.
Exemple : Imagine que tu écrives un roman fantastique. Ton plan indique les étapes importantes, mais tu peux ajouter des scènes ou des personnages secondaires en cours de route si cela enrichit ton récit. 2. Transformer tes peurs en force
La peur de ne pas être à la hauteur
Tout le monde commence quelque part. Même les plus grands auteurs ont douté d’eux-mêmes.
Astuce : Fixe-toi des objectifs simples, comme écrire une page ou une scène par jour. Petit à petit, tu construiras ton roman.
La peur des critiques
Les critiques ne sont pas des attaques personnelles. Elles t’aident à comprendre comment tes lecteurs perçoivent ton histoire.
Exemple : Après avoir partagé un texte avec un groupe d’écriture, note les points qui reviennent souvent dans les retours. Cela te donnera des pistes pour t’améliorer.
La peur de l’échec
Personne n’écrit un chef-d’œuvre du premier coup. Accepte que ton premier jet soit imparfait : il te servira de base pour retravailler ton histoire.
Astuce : Pense à ton premier jet comme à une esquisse. Le travail de révision, ensuite, est là pour affiner ton récit. 3. Organiser ton temps et ton espace
Trouver du temps pour écrire
Entre les cours, les devoirs et les loisirs, il peut être difficile de trouver un moment pour écrire. Pourtant, même 15 minutes par jour suffisent.
Astuce : Identifie les moments calmes de ta journée (le matin, après les cours…) et consacre-les à l’écriture.
Créer un espace propice
Un endroit dédié à l’écriture peut t’aider à te concentrer.
Exemple : Installe-toi dans un coin tranquille avec un carnet ou ton ordinateur. Mets ton téléphone en mode silencieux pour éviter les distractions.
T’entourer de soutien
Partage ton travail avec des amis ou rejoins un groupe d’écriture. Leurs encouragements et conseils te motiveront à continuer.
Astuce : Échanger avec d’autres auteurs te permet aussi de découvrir de nouvelles idées ou méthodes. 4. Adopter le bon état d’esprit
Apprendre de ses erreurs
Chaque texte que tu écris, même imparfait, t’aide à progresser. Note ce qui fonctionne bien et ce que tu peux améliorer.
Être patient
Écrire un roman prend du temps. N’essaie pas d’aller trop vite, et sois fier de chaque étape accomplie.
Exemple : J.K. Rowling a passé des années à travailler sur Harry Potter avant de le publier. Sa patience a payé.
Se rappeler pourquoi on écrit
Que ce soit pour partager une idée, raconter une histoire ou toucher les autres, garde en tête ce qui t’a donné envie d’écrire.
Astuce : Quand tu te sens découragé, relis un passage que tu aimes particulièrement dans ton texte. Cela te rappellera ton objectif. Conclusion : Construis ton chemin, pas à pas Écrire peut sembler difficile, mais chaque étape te rapproche de ton but. En surmontant tes peurs et en adoptant des habitudes simples, tu développeras ton style et ta confiance.
Points à retenir
- Chaque progrès compte : Même une page ou une scène écrite par jour te rapproche de ton objectif.
- Accepter les critiques : Elles sont des opportunités pour affiner ton écriture, pas des attaques personnelles.
- Organise ton écriture : Crée un espace et un moment dédiés pour écrire régulièrement, même sur de courtes périodes.
- Apprends de chaque étape : Le perfectionnement vient avec l’expérience et les erreurs.
- Garde ta motivation vivante : Relis tes passages préférés ou rappelle-toi pourquoi tu as commencé à écrire.
Objection
Spontanéité créative
La première objection majeure concerne la spontanéité créative. Ces auteurs craignent que la planification tue leur créativité et leur enthousiasme. Ils considèrent souvent que le plaisir de l’écriture réside dans la découverte progressive de l’histoire, comme un lecteur qui découvre page après page. Pour eux, connaître la fin à l’avance risque de les démotiver.
Arguments favorables
L’écriture spontanée permet une réelle fraîcheur narrative, car l’auteur découvre l’histoire en même temps que le lecteur. Cette surprise authentique peut se traduire dans le style et créer une énergie particulière. L’auteur maintient un niveau d’enthousiasme élevé car chaque session d’écriture apporte son lot de découvertes. Le cerveau, libéré des contraintes, peut faire des associations créatives inattendues qui enrichissent l’histoire.
Contre-arguments
La planification n’exclut pas la créativité - elle la canalise. De nombreux auteurs témoignent que leur créativité s’exprime tout autant dans la phase de planification que dans l’écriture elle-même. La structure peut même libérer la créativité en évitant de devoir gérer simultanément les questions de fond et de forme. Un plan reste flexible et peut évoluer si l’inspiration mène ailleurs.
Authenticité des personnages
Une deuxième objection porte sur l’authenticité des personnages. Les “jardiniers” estiment souvent que leurs personnages doivent évoluer naturellement, sans être forcés dans un cadre préétabli. Ils pensent que la planification peut rendre les personnages plus mécaniques, moins vivants.
Arguments favorables
Les personnages peuvent évoluer de façon plus organique quand leurs actions ne sont pas prédéterminées. Leurs réactions semblent plus naturelles car elles émergent du moment présent de l’écriture. L’auteur peut être plus à l’écoute de la “voix” de ses personnages sans être contraint par un plan préétabli.
Contre-arguments
Une bonne planification inclut justement un travail approfondi sur les personnages qui permet de mieux comprendre leurs motivations et leur psychologie. Les personnages peuvent sembler plus cohérents quand leurs arcs narratifs sont réfléchis à l’avance. La spontanéité peut mener à des incohérences caractérielles qui nuisent à leur crédibilité.
Rigidité perçue de la structure
Ils évoquent également la rigidité perçue de la structure. Pour beaucoup d’entre eux, suivre un plan revient à s’enfermer dans une cage qui limite les possibilités narratives. Ils préfèrent laisser l’histoire les surprendre et emprunter des chemins inattendus.
Arguments favorables
L’absence de structure permet d’explorer des pistes narratives inattendues qui peuvent enrichir l’histoire. L’auteur reste ouvert aux possibilités qui émergent naturellement de l’écriture. Le récit peut prendre des tournants plus surprenants et moins prévisibles.
Contre-arguments
La structure n’est pas une prison mais un support qui guide l’histoire. Un bon plan reste flexible et peut être adapté si nécessaire. L’absence totale de structure risque de mener à des impasses narratives ou à un récit décousu. La planification permet d’éviter les incohérences et les fils narratifs abandonnés.
Établir des plans est une perte de temps
La question du temps investi constitue aussi un frein. Certains considèrent la planification comme une perte de temps qui retarde le véritable travail d’écriture. Ils préfèrent se lancer directement dans la rédaction plutôt que de “perdre du temps” à établir des plans.
Arguments favorables
Le temps de planification pourrait être utilisé pour avancer directement dans l’écriture. Certains projets courts ne nécessitent peut-être pas une planification approfondie. La motivation initiale peut s’émousser pendant la phase de planification.
Contre-arguments
Le temps “perdu” en planification est souvent regagné pendant l’écriture, qui devient plus fluide et efficace. Les réécritures majeures, souvent nécessaires sans plan, prennent généralement plus de temps qu’une planification initiale. Un bon plan permet d’éviter les blocages qui font perdre du temps.
Échecs précédents
Enfin, certains évoquent leur expérience personnelle : ayant essayé la planification, ils ont constaté qu’ils s’écartaient systématiquement de leurs plans initiaux, ce qui les a convaincus de l’inutilité de la démarche pour leur processus créatif.
Arguments favorables
Si une méthode ne fonctionne pas après plusieurs essais, il est logique de l’abandonner. Chaque auteur doit trouver le processus qui lui convient le mieux. Les échecs répétés peuvent indiquer une incompatibilité fondamentale avec son style créatif.
Contre-arguments
L’échec peut venir d’une planification trop rigide ou inadaptée plutôt que du principe même de la planification. Il existe de nombreuses approches de planification, plus ou moins détaillées - l’échec avec une méthode ne signifie pas que toutes les autres échoueront. La planification est une compétence qui s’acquiert avec la pratique.
Quiconque a déjà échoué à écrire un livre en jardinier devrait alors se mettre à l’architecture. FAQ
« Je n’ai pas besoin de réfléchir à mon histoire, ça vient tout seul. »
- les commentaires assassins des lecteurs
- les trames mal goupillées qui vont être soulignées en bêta-lecture, et nécessiter une grosse réécriture
- et quand ça vient pas, il n’y a plus rien
- les premières idées sont aussi celles qui viennent à tout le monde
« Préparer, c’est trop long, c’est maintenant que j’ai envie d’écrire. »
- se précipiter sur l’écriture va nécessiter de revenir dessus plusieurs fois,
- c’est la porte ouverte aux incohérences
- Pourquoi partir sur les chapeaux de roue, si c’est pour tomber en panne au premier stop ?
- Écrire par compulsion sur quelque chose qui a moins d’enjeu, pour mieux se focaliser sur une œuvre importante
[[Il vaut mieux écrire 4 romans plutôt que 4 jets d’un même roman]]
« J’ai déjà essayé l’architecture une fois, et ça ne m’a pas réussi. »
- combien de méthodes as-tu réellement essayé ?
- qu’est-ce qui t’a réellement bloqué ?
- c’est une compétence, et elle s’entraine. Si tu ne l’améliores pas, elle en restera toujours à ce stade
- les romans comme Harry Potter ont été minutieusement préparés.
- Si tu as des problèmes dans ton processus d’écriture, et que tu ne fais rien pour les résoudre, ils reviendront pour chaque roman. Ex: le syndrome du milieu.
« J’ai peur de perdre ma créativité. »
- la créativité s’exprime tout aussi bien avec des textes plus courts et retravaillables
- lors des séances de brainstorm, tu vas te rendre compte que, au contraire, ton imagination va exploser
- tu vas probablement avoir tant d’idées que tu auras plusieurs livres d’avance
« Ça me parait trop compliqué, je n’y arriverai pas. »
- la progression se fait par l’effort et l’apprentissage
- il y a une communauté, une formation et des accompagnements pour aider tous les auteurs dans leur évolution
- c’est encore plus compliqué de corriger un roman dont la construction est insuffisante
- auteur, c’est comme tous les autres métiers : on y arrive bien mieux avec une bonne formation, un mentor, une méthode adaptée, et une communauté
- 100% des gens qui ont réussi ont commencé par se lancer
- si apprendre l’écriture est trop compliqué, pourquoi écrire ? Personne n’a dit que ce serait facile, mais la récompense est à la hauteur de la stratégie de tes efforts
- Faire beaucoup d’efforts dans la mauvaise direction te coûtera plus que de choisir la bonne stratégie pour toi
[[Personne ne lira ton livre si tu ne finis pas de l’écrire]]
« J’ai déjà commencé un roman (ou saga) en jardinier, je ne sais pas comment procéder proprement »
- il existe un processus pour ce cas de figure
- tu pourras modéliser l’existant sans avoir à recommencer depuis le début
- tu pourrais continuer le premier jet comme avant, et structurer pour le 2e jet
[[La définition de la folie, c’est de faire toujours la même chose et d’attendre des résultats différents.]] Le pire ennemi de l’auteur : ses illusions
L’illusion de la muse
beaucoup attendent l’inspiration plutôt que de développer une discipline d’écriture régulière. Ils ne réalisent pas que l’inspiration vient souvent pendant le travail, pas avant. Cette attente passive peut paralyser la production pendant des semaines ou des mois.
Le mythe du premier jet parfait
certains auteurs s’attendent à ce que leur première version soit excellente, ce qui crée une pression paralysante. Ils ne comprennent pas que même les grands auteurs produisent des premiers jets médiocres qui sont ensuite raffinés par la réécriture.
La confusion entre plaisir d’écrire et qualité du texte
nombreux sont ceux qui pensent que si l’écriture a été agréable, le résultat doit être bon. Inversement, si l’écriture a été difficile, ils supposent que le texte est mauvais. C’est une confusion qui ignore que la qualité du texte est indépendante du processus.
L’illusion du talent naturel
certains croient que l’écriture doit venir naturellement si on a du talent, et que travailler dur signifie qu’on n’en a pas. Cette croyance les empêche de développer leurs compétences techniques et leur métier.
Le syndrome de l’imposteur inversé
paradoxalement, certains auteurs surestiment leur niveau et refusent tout feedback critique, pensant que leur “style unique” justifie des choix discutables. Cela les empêche de progresser.
La peur de “gâcher” une bonne idée
beaucoup repoussent l’écriture de leur “meilleure idée” en attendant d’être “assez bons”, ne réalisant pas que les idées sont infinies et que c’est l’exécution qui compte.
Le mythe de l’originalité absolue
la crainte paralysante de ne pas être totalement original, alors que toute création s’inspire nécessairement d’œuvres antérieures. Cette peur peut bloquer l’écriture ou pousser à des choix artificiellement “originaux”.
L’illusion du contrôle total
certains pensent pouvoir contrôler parfaitement l’interprétation de leur texte par les lecteurs, ce qui les mène à surexpliquer ou à être trop didactiques.
Le mythe de la grande œuvre unique
l’idée qu’il faut écrire LE chef-d’œuvre de sa vie du premier coup, plutôt que de voir l’écriture comme un métier qui se développe sur plusieurs œuvres.
La confusion entre recherche et procrastination
beaucoup se perdent dans des recherches interminables, confondant la documentation nécessaire avec une forme de procrastination confortable.
L’illusion que son écrit est aussi clair que dans sa tête
Mais pour les jardiniers, justement, rien n’est vraiment très clair.
Partir dans une mauvaise direction et ne pas s’en rendre compte
De nombreux auteurs utilisent le 1er jet pour confronter leurs idées à la réalité : ils perdent ainsi énormément de temps.
Certains ont des idées spécifiques en tête, de mauvaises, et ne veulent pas en démordre. Ils n’arrivent pas à prendre le recul pour estimer objectivement l’intérêt de cet élément, et les conséquences néfastes que cela apporte. Il y a une forme de dogmatisme : ce n’est basé sur rien, mais c’est comme ça et pas autrement. Le recul objectif fait écho avec le [[Principe de réfutabilité de Popper]] : « Pour qu’une théorie soit considérée comme scientifique, elle doit être [[Réfutabilité|réfutable]] ». Peu de romanciers sont vraiment scientifiques dans l’âme, mais chaque élément de son roman doit pouvoir être questionné, voire réfuté, dans le but d’améliorer le récit. Sinon, c’est qu’il y a une obstination de l’auteur. Ce qui n’empêche pas forcément d’atteindre une qualité suffisante, mais qui refusera certainement toute critique à son encontre. Les remèdes
La mesure objective
- Tenir un journal de bord quotidien avec nombre de mots écrits, temps passé, et ressenti
- Enregistrer ses sessions d’écriture pour identifier les moments productifs/improductifs
- Noter les retours critiques reçus et les points d’amélioration identifiés
- Établir des objectifs chiffrés hebdomadaires plutôt que des objectifs vagues
[[Lorsqu’une mesure devient un objectif, elle cesse d’être une bonne mesure]]
La routine professionnelle
-
Définir des plages horaires fixes d’écriture comme pour un travail classique
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ce qui est rarement possible avec une vie de famille ou sociale riche
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dans ce cas, essayer de se réserver des créneaux flottants en fonction de vos habitudes
-
fixer des priorités à vos RDV, pour vous concentrer sur ce qui est le plus important pour vous.
-
Aménager un espace dédié à l’écriture, distinct des espaces de loisirs
-
Préparer ses sessions : documents ouverts, recherches faites, téléphone éteint
-
S’imposer un minimum de mots/pages même quand on n’a pas envie d’écrire
-
Pas forcément sur son gros projet en cours
-
des ateliers d’écriture permettent également de décoincer la plume et de prendre des bonnes habitudes
Le laboratoire d’expérimentation
- Écrire délibérément de mauvais textes pour démystifier l’acte d’écriture
- Réécrire le même passage dans des styles différents pour comprendre les mécanismes
- Déconstruire des textes admirés pour en comprendre la mécanique
- S’exercer sur des contraintes techniques précises (dialogues, descriptions, etc.)
La démarche itérative
On verra dans les chapitres suivants comment déployer cette solution de façon la plus efficace.
Le réseau de soutien
- Rejoindre un groupe d’écriture avec lectures régulières
- Trouver des bêta-lecteurs aux profils variés
- S’engager dans des défis d’écriture collectifs (NaNoWriMo par exemple)
- Participer à des ateliers d’écriture structurés
La gestion de projet
- Découper chaque projet en étapes concrètes avec des livrables définis
- Établir un rétroplanning avec des dates butoirs pour chaque étape
- Identifier les ressources nécessaires avant de commencer
- Prévoir des points de contrôle réguliers pour ajuster la trajectoire
La capitalisation d’expérience
- Constituer une bible personnelle des techniques qui fonctionnent pour soi
- Documenter ses processus de création pour les reproduire
- Analyser ses échecs pour en tirer des leçons concrètes
- Créer des modèles et des check-lists réutilisables
Toutes ces pratiques contribuent à écarter les illusions et se confronter à la réalité : être auteur demande du travail, du temps, un processus intérieur, une vérification extérieure.