Une fois que vous avez identifié votre Ikigai – cette convergence unique entre ce que vous aimez, ce pour quoi vous êtes compétent, ce dont le monde a besoin et ce qui peut vous rémunérer – un champ d’action s’ouvre à vous. Pour un écrivain, ce n’est pas seulement une prise de conscience : c’est une boussole créative, stratégique et existentielle.
Partons d’un principe simple : si vous êtes ici, c’est que l’écriture de fiction fait déjà partie de votre Ikigai – ou que vous souhaitez sincèrement qu’elle en fasse partie. Sinon, vous ne tiendriez probablement pas dans la durée. Car pour devenir écrivain, mais surtout le rester, il faut plus qu’une impulsion. Il faut de l’élan, du sens, et une forme d’alignement intérieur. Autrement dit : de l’incarnation.
Cet article vous propose plusieurs façons concrètes d’utiliser votre Ikigai comme levier d’évolution, d’organisation et de création littéraire.
1. Structurer une journée alignée sur son Ikigai
Identifier son Ikigai est une première étape. L’intégrer dans son quotidien en est une autre. Il ne suffit pas de savoir vers quoi on tend : encore faut-il avancer dans cette direction.
Une journée alignée est une journée où les quatre dimensions de l’Ikigai sont nourries, même à petite dose :
- Vous écrivez (plaisir),
- Vous vous formez ou améliorez vos compétences (progrès),
- Vous partagez ou échangez (contribution),
- Vous développez une stratégie de valorisation (monétisation).
Organiser son temps de façon à faire vivre ces dimensions, c’est s’assurer que son Ikigai ne reste pas une idée abstraite, mais devienne une réalité tangible.
Même si votre situation actuelle ne vous permet pas encore de vivre pleinement de l’écriture, vous pouvez amorcer une transition (aménagement du temps de travail, projets progressifs, formations, expérimentations…). L’important, c’est de faire vivre l’intention dans l’action.
2. Utiliser les zones à 3 pôles comme réservoirs narratifs
Certaines de vos passions ou activités ne cochent que trois cases : elles vous animent, vous êtes compétent, elles sont utiles au monde – mais elles ne sont pas (encore) rémunératrices.
Plutôt que de les laisser de côté, vous pouvez :
- Continuer à les vivre dans votre quotidien, pour ne pas les étouffer.
- Les intégrer dans vos récits, à travers des personnages, des univers, des intrigues.
Par exemple, si vous êtes passionné de sport, d’enseignement ou d’artisanat mais que cela ne fait pas partie de votre Ikigai professionnel, ces activités peuvent nourrir un personnage, structurer un décor ou porter un thème secondaire.
Vous faites ainsi vivre ces dimensions en vous, à travers votre œuvre – et peut-être même qu’elles créeront une résonance chez vos lecteurs.
3. Noter les activités à 2 pôles et les transformer en conflits narratifs
Les combinaisons incomplètes (plaisir + compétence, ou compétence + rémunération…) sont également des matériaux puissants.
Elles peuvent devenir :
- Des arcs narratifs : un personnage qui exerce un métier rémunérateur mais dénué de sens.
- Des conflits internes : un protagoniste passionné mais sans reconnaissance, ou incapable de vivre de son art.
En scénarisant ces déséquilibres, vous mettez en lumière ce qui manque, ce qui cherche à s’accomplir. Et à travers leur évolution, vos personnages peuvent vous inspirer des pistes de résolution pour votre propre parcours.
4. Faire de ses valeurs des axes éditoriaux
Souvent, les valeurs fondamentales apparaissent à la croisée de ce que vous aimez et de ce que vous jugez nécessaire au monde. Même si elles ne sont pas directement monétisables (la bienveillance, l’intégrité, la curiosité…), elles sont le cœur battant de votre posture d’auteur.
Vous pouvez :
- Les intégrer dans les thèmes de vos romans,
- Les faire transparaître dans les arcs de vos personnages,
- En faire la colonne vertébrale de votre ligne éditoriale,
- Les porter dans votre communication (présentation, réseaux, entretiens…).
Ces valeurs deviennent ainsi des repères pour vos lecteurs et un filtre pour choisir vos projets, vos partenaires ou même vos lectorats cibles.
5. Mettre en scène ses peurs et obstacles
Identifier ce qui vous bloque – peur du jugement, sentiment d’illégitimité, procrastination, doute chronique – est essentiel. Car ces freins ne sont pas seulement personnels : ils sont transposables.
Chaque obstacle peut :
- Nourrir un antagoniste, un protagoniste ou un conflit intérieur.
- Être projeté dans un récit symbolique ou réaliste.
- Devenir un terrain d’exploration inconscient pour vous-même.
En écrivant autour de ces peurs, vous ne les fuyez plus. Vous les explorez, les contournez, les affrontez à travers vos personnages – et ce processus peut vous aider à les dépasser dans votre propre vie.
6. Explorer, élargir, évoluer
L’Ikigai est vivant. Il évolue avec vous, vos expériences, vos découvertes. Il ne s’agit pas de le figer, mais de l’approfondir.
C’est pourquoi il est essentiel, pour un auteur, de rester dans une posture d’exploration active. Nourrir son Ikigai, c’est aussi nourrir sa vision du monde, son empathie, sa capacité à transmettre.
Lire, écouter, rencontrer, observer. Rester curieux. Ne pas s’enfermer dans une caverne – au risque d’écrire avec une vision trop réduite du réel. Comme dans le mythe de Platon, notre rôle est aussi d’élargir le champ de conscience du lecteur. Pour cela, encore faut-il avoir osé sortir.
7. S’adresser à un public aligné
L’Ikigai inclut une réflexion sur ce que le monde attend, désire ou nécessite. Cela peut vous aider à mieux cerner :
- Le public avec lequel vous avez le plus d’affinité,
- Les problématiques ou valeurs que vous voulez porter en littérature,
- La tonalité, le format, ou le genre le plus adapté à votre intention.
Vous pouvez ainsi cesser d’écrire « ce qui se vend » ou ce que « vous devriez faire », pour vous recentrer sur ce que vous voulez offrir, à qui, et pourquoi.
Conclusion : faire rayonner votre monde intérieur
Votre Ikigai n’est pas uniquement un outil personnel. C’est un levier pour faire rayonner votre monde intérieur dans vos histoires, dans vos relations, dans votre posture d’auteur.
Et c’est en assumant cette posture, en progressant chaque jour vers votre centre, que vous créez de la cohérence entre ce que vous vivez, ce que vous écrivez, et ce que vous transmettez au monde.
Ce n’est pas un chemin parfait. C’est un chemin vivant. Et vous avez le droit d’y marcher à votre rythme.