Méthodologie Architext - 2 - Nos valeurs et nos objectifs

Cette méthode est née de notre passion pour l’écriture, mais elle est également le reflet de qui nous sommes.

Car c’est au cœur de nous-mêmes que nous avons trouvé le courage et la volonté de partager notre méthode, malgré nos difficultés à aller vers les autres.

C’est pourquoi nous estimons utile de te présenter nos valeurs, afin de contextualiser nos propos et de te permettre de prendre du recul sur ce que nous pouvons dire.

De la même manière, nous estimons utile de te présenter nos ambitions pour les auteurs, pour que tu comprennes que nous n’en sommes qu’au début de notre aventure. Nos valeurs

Bienveillance et contribution

Parce que nous avons à cœur d’aider un maximum de personnes, et en particulier les auteur·ices, nous nous sommes arrêtés dans le rythme trépidant de notre vie pour réfléchir à ce que nous pouvions t’offrir de plus utile pour réaliser tes rêves.

Nous en avons ressorti Architext.

Nous aurions pu garder tout cela pour nous. D’ailleurs, parmi les auteurs qui ont du succès, tous n’ont pas cette volonté de partager ou d’expliquer comment ils s’y prennent. Ils continuent simplement d’écrire, pour la joie de leurs lecteur·ices.

Et ils en ont parfaitement le droit ! Ils ne ressentent peut-être pas, comme nous, le besoin impérieux de contribuer à l’avancée de tous. Il ne s’agit pas d’un concours, mais seulement de suivre l’inclination de son cœur. Ou de sa personnalité. Nous avons décidé de suivre cet appel intérieur.

Ce besoin de contribuer est donc une des valeurs qui nous pousse en avant et nous donne des ailes. « Être humain, c’est précisément être responsable. C’est sentir, en posant sa pierre, que l’on contribue à bâtir le monde.* » Antoine de Saint-Exupéry Autour de nous, le monde évolue, très vite, et nous pouvons facilement manquer de repères. Cette méthode sera ton repère.

Chaque jour nous sommes bousculés, mais nous voulons pourtant que tu puisses aller à ton rythme, nous veillons à être bienveillants. Nous savons que la vie n’est tendre pour personne. Faisons de cet endroit un vrai havre de paix où il fera bon venir se ressourcer pour avancer sur nos projets dans la joie.

La compétence et la qualité

Une de nos plus grandes ambitions, c’est que le métier d’écrivain soit reconnu à sa juste valeur, et pour cela, ce doit être un métier viable.

Or, cela passe par une qualité indéniable.

Bien sûr, la perception de la qualité va dépendre un peu des goûts de chacun, mais globalement, les critères sur lesquels nous seront évalués seront les mêmes pour tous.

La vraie question : comment atteindre cette qualité ?

À nos yeux, si la qualité est un des buts à atteindre, la compétence est le moyen d’y parvenir. Nous veillons donc à ce que tu puisses développer tes compétences d’auteur·ice, pour que tu aies les meilleures cartes en main.

Si nous voulons t’aider à construire cette qualité, nous devons nous-mêmes être qualitatifs. C’est justement une de ces qualités qui nous poussent. Nous n’hésitons pas à passer le temps nécessaire à parfaire notre méthode, notre formation et notre façon de t’aider.

Et parce que c’est important pour nous, nous avons besoin de tes retours.

L’efficacité

La qualité est un bon objectif mais elle pourrait ne pas suffire à elle seule.

Imaginons que nous voulions obtenir un livre pour le faire lire à quelqu’un. Nous prenons un cahier, écrivons, écrivons, et un jour, nous pouvons enfin le faire lire à cette personne, qui aura déjà attendu longtemps.

Et pendant que nous avons prêté notre cahier, quelqu’un veut le lire à son tour. Alors nous recommençons une copie du premier cahier, pour pouvoir le prêter à deux personnes à la fois.

Les moines copistes ont procédé ainsi durant des siècles, mais avouons que la solution de l’imprimerie est une solution plus efficace. Et n’oublions pas que chaque évolution rend le procédé plus efficace : aujourd’hui, l’imprimerie a gagné en efficacité et en rapidité et un livre est tiré en des milliers d’exemplaires si besoin, en à peine quelques semaines.

Un autre exemple : tu veux produire un livre « parfait », mais pour cela tu pourrais y passer 20 ans, et le réécrire 30 fois. Est-ce raisonnable ? Non, l’efficacité nous pousse vers l’avant, pour accepter l’imperfection, mais avancer tout de même.

L’efficacité permet de déjouer de nombreux pièges, comme la procrastination ou le perfectionnisme, qui envoient l’auteur·ice sur la route touristique plutôt que sur la route directe. Ces résistances relèvent directement du mindset de l’auteur. Il s’agit d’atteindre la qualité souhaitée tout en optimisant ses ressources (temps, argent, énergie mentale, etc).

En fait, si on dézoome un peu, il ne s’agit pas forcément de se focaliser sur une œuvre, mais sur l’ensemble de tes futures œuvres, tes compétences, ton apprentissage, etc.

L’épanouissement

Personnel

L’écriture contribue grandement à la santé mentale. Elle peut avoir une véritable valeur cathartique.

Et c’est assez évident quand on pense que nous n’hésitons pas à écrire avec nos tripes, à mettre en scène nos peurs et nos traumatismes !

Notre vision du monde s’exprime à travers les mots que nous choisissons, qu’on en ait conscience ou non.

Mais c’est à double tranchant. L’écriture peut aussi être une telle obsession que nous finissons par ne plus en dormir, par ne plus parler que de nos projets, jusqu’à faire fuir toute forme de vie sociale. Or, l’humain est un animal grégaire, et même s’il a parfois plus besoin de solitude que de compagnie, la présence des autres contribuent à son bien-être.

À condition d’être bien entouré et soutenu, évidemment.

Notre manière de voir l’écriture et de vivre notre métier a donc son importance.

Nous espérons pouvoir t’apporter quelques pierres pour construire ton édifice à ce sujet.

Pour le lecteur aussi, tes livres ont un impact. Les mots ont le pouvoir de réparer les maux, ou d’en créer d’autres. L’écrivain porte la responsabilité de toucher potentiellement des milliers de lecteurs. Certains en seront profondément transformés. D’autres glisseront vers le livre suivant.

Financier

En France, l’argent est pour beaucoup une sorte de tabou étrange.

Certes, il n’est pas défendu d’en parler, de prendre ses précautions ou d’en faire ce qu’on veut. Mais c’est toujours un sujet malaisant. Qu’on en ait ou qu’on en manque, il est toujours mal perçu d’en faire un sujet.

Or, l’argent n’est ni plus ni moins qu’un aspect du quotidien de chacun : on mange, on s’habille, on paie son loyer, parfois, on s’autorise plus.

En réalité, c’est une question d’équilibre.

Et la question de ton revenu est donc centrale dans ton écriture : gagnes-tu assez pour être serein·e quand tu te consacres à tes séances d’écriture ?

Si tu espères vivre de ta plume, ce qui n’a rien d’obligatoire évidemment, il te faut aborder ces questions — et construire une identité d’auteur solide devient alors un levier essentiel. La publication ou la promotion peuvent impliquer des coûts, qu’il convient de prendre en compte pour ne pas être surpris·e. Si tu passes par une ME, il te faudra généralement attendre des mois, voire des années, avant de commencer à toucher les premiers centimes, bien après les premières ventes et la signature d’un contrat. À moins de demander un avaloir, lequel dépendra grandement de ta maison d’édition.

Lorsque l’argent n’est plus une préoccupation quotidienne, l’inspiration peut venir plus facilement. Si ton activité principale est déjà assez rémunératrice, tu ne seras pas stressé·e par la nécessité de la réussite. Tu pourras alors prendre le temps de poursuivre l’écriture sans te précipiter, et de faire les choses au mieux.

La prospérité financière permet également d’élargir ton expérience (en tant qu’auteur ou de touriste), ce qui viendra alimenter ton imagination.

Enfin, quoi de plus triste que de connaître un ami auteur (pourtant à la fois prolifique et soutenu) obligé d’aller bosser à l’usine parce que ses revenus littéraires ne lui permettent pas de joindre les deux bouts ? La stabilité financière permet de pouvoir se consacrer pleinement à son art, et c’est la meilleure situation qu’on peut souhaiter à un auteur.

À toi de jouer !

En tant que personne, tu as forcément des valeurs. Elles sont importantes et très utiles dans ta vie de tous les jours, mais plus encore dans ton écriture. Que tu en aies conscience ou non, tu les distilles à travers chacun de tes textes. Peut-être même les cherches-tu à travers tes histoires et tes personnages ? Tes valeurs vont soutenir ta démarche et transcender ton écriture. Elles feront écho avec ton public qui s’y retrouvera.

C’est pourquoi il est important de connaître tes valeurs. Parce qu’elles seront un outil de plus à ranger dans ta boîte à outils littéraires — elles alimentent directement tes thèmes et messages.

Pour trouver tes valeurs en tant qu’auteur, voici un processus qui te guidera étape par étape :

Prends un moment de calme et de réflexion.

Munis-toi d’un carnet et d’un stylo. Cette exploration mérite que tu y consacres du temps sans être dérangé·e. Si tu ne peux pas le faire tout de suite, prends ton agenda, et réserve-toi un créneau pour toi-même, dès maintenant.

• Commence par te demander ce qui te pousse à écrire. Note spontanément toutes les réponses qui te viennent :

• Qu’est-ce qui t’anime quand tu prends la plume ?

• Quel sentiment ressens-tu lorsque tu écris ?

• Que souhaites-tu apporter à tes lecteur·ices ?

• Pense à tes lectures marquantes :

• Quels livres t’ont profondément touché·e ?

• Qu’est-ce qui t’a particulièrement ému·e dans ces œuvres ?

• Quelles valeurs ces auteurs ont-ils transmis à travers leurs écrits ?

• Interroge-toi sur ta vision du métier d’auteur·ice :

• Comment imagines-tu ta relation avec tes lecteur·ices ?

• Quelle place accordes-tu à la qualité dans ton travail ?

• Quel équilibre souhaites-tu entre création artistique et aspects pratiques ?

• Réfléchis à ton impact :

• Quel(s) message(s) souhaites-tu faire passer à travers tes écrits ?

• Quelle trace veux-tu laisser dans l’esprit de tes lecteur·ices ?

• Comment et à quel point veux-tu contribuer au monde de la littérature ?

• Examine tes limites et tes principes :

• Qu’est-ce qui est non négociable pour toi dans ton écriture ?

• Quelles sont les lignes que tu ne souhaites pas franchir ?

• Quels compromis es-tu prêt·e à faire, et lesquels refuses-tu ?

Relis toutes tes notes

Cherche les mots-clés qui reviennent le plus souvent. Essaie de les regrouper par thèmes. Ces thèmes représentent probablement tes valeurs fondamentales.

• Pour chaque valeur identifiée, pose-toi ces questions :
• Comment cette valeur s’exprime-t-elle concrètement dans mon écriture ?
• Comment puis-je la renforcer dans mon travail quotidien ?
• En quoi guide-t-elle mes choix créatifs ?

Ouvre un document

Rédige un court manifeste personnel qui résume tes valeurs. Ce texte te servira de boussole quand tu auras des doutes ou des choix difficiles à faire.

Partage ce texte

Dans l’espace membre, ajoute ce texte sur ta présentation et félicite-toi. Tu n’as pas à rougir de tes valeurs. Tu pourras les consulter et les faire évoluer avec toi au fil du temps.

Souviens-toi qu’il n’y a pas de bonnes ou mauvaises valeurs. L’important est qu’elles te correspondent vraiment et qu’elles te guident de manière authentique dans ton parcours d’auteur·e. Tes valeurs peuvent aussi évoluer avec le temps, n’hésite pas à refaire cet exercice périodiquement pour voir si elles ont changé ou se sont affinées. Nos objectifs à long terme Tu commences peut-être à t’en douter, mais nous avons une grande ambition pour les auteur·ices, c’est de faire en sorte que celles et ceux qui le souhaitent puissent se professionnaliser et vivre de leur plume.

Et selon nous, cela passe par la qualité des livres écrits, comme nous l’avons déjà évoqué plus haut.

Les 4 fondements d’une belle qualité

La Théorie : écrire, ça s’apprend

Pour ça, nous avons construit la Formation Architext, qui est un cursus aussi complet que possible où nous abordons les théories fondamentales de l’écriture (ancrées par la pratique).

De nombreux auteur·ices nous ont précédés et leurs romans ont illustré par d’innombrables exemples ce qui constitue les éléments indispensables d’une bonne histoire.

Les différents types d’histoire, leurs différents genres, leurs rebondissements d’un côté, les différents archétypes et rôles des personnages de l’autre.

Mieux tu connaitras tous ces aspects, mieux tu pourras jouer avec et surprendre tes lecteurs. Pour gagner leur cœur.

Les outils : extraire une idée de notre tête

Historiquement, le premier outil d’écrivain était un stylo (une plume, un crayon, …). Sans ça, aucune histoire n’aurait survécu aussi longtemps, bien qu’avant cela encore, les histoires se soient transmises à l’oral et nous soient parvenues transformées.

De nos jours, les outils se sont multipliés et perfectionnés : ordinateurs, logiciels, tableaux, cartes, post-it…

Apprendre à les connaître et à les utiliser (après les avoir sélectionnés) ne peut que te propulser en avant. Rares sont les auteurs qui écrivent encore à la main, et plus rare encore les éditeurs qui acceptent de recevoir un texte manuscrit. On imprime de moins en moins un roman pour l’envoyer par la Poste quand un simple mail économise du temps et du papier.

D’ailleurs, les professionnels du livre ne parlent plus de manuscrit, mais de tapuscrit : les romans ne sont plus rédigés à la main, et aucun éditeur serait prêt à sacrifier son temps pour traiter un vrai manuscrit (sauf pour un auteur extrêmement rémunérateur comme Amélie Nothomb).

Les méthodes : organiser sa procédure de travail, ça rend plus efficace

La méthodologie Architext a été conçue pour t’aider sur tous les aspects de la création de ton roman. Nous l’avons voulue souple et adaptative car personne ne pense de la même manière, et aucun roman ne suit la même trajectoire de développement qu’un autre.

Suivre une structure rigide (ex: en 7 points) permet rarement l’expression d’une imagination fertile. Ces structures toutes faites ont plus de risque d’aliéner certains lecteurs assidus qui ont déjà lu suffisamment de livres suivant les mêmes dynamiques.

Si tu as choisi de suivre l’accompagnement, tu découvriras des méthodes de gestion et d’organisation sur d’autres aspects de ton métier d’écrivain.

Les techniques : l’expression de ton talent et de ta créativité

Les techniques viennent de la pratique et de l’observation autant qu’elles les nourrissent. On déduit une technique des observations qu’on a en lisant et en écrivant. Et ces techniques viennent nourrir notre pratique, l’enrichir et la décupler.

C’est là que s’expriment ta personnalité, tes idées, tes valeurs et ta volonté. Mieux tu les maîtriseras, plus tu auras de plaisir à écrire.

Pour l’apprentissage de la musique, le solfège constitue la base théorique, et une fois ses enseignements pleinement intégrés, un musicien ne s’attarde pas consciemment sur les différents aspects qui constituent son air. Une fois que sa maîtrise s’installe, il peut alors prendre plus de plaisir à jouer de la musique plutôt que de suivre une partition rigide.

Les techniques d’écriture ont le même effet sur les auteurs, qu’ils en prennent conscience ou non. Le fait de le conscientiser peut te faire gagner en efficacité dans ton apprentissage.

La possibilité de vivre de sa plume

On ne peut pas garantir que tu deviendras riche et célèbre, que ton roman deviendra un Best Seller que tout le monde s’arrache. Par contre, nous pouvons t’aider à mettre un maximum de « chances » de ton côté, car la chance, ça se provoque.

C’est la mission que nous nous donnons à cette étape de notre projet pour les auteurs.

Nous aimerions pouvoir faire plus et aller plus loin. Et toi ? Jusqu’où souhaites-tu aller ?

En réalité, Architext n’est que la première de nos idées pour permettre aux auteur·ices de vivre de leur plume. Car nous ne comptons pas nous contenter de vous livrer notre méthode. Mais ceci fera l’objet d’autres projets.

À toi de jouer !

Peut-être que tu ne sais pas encore très bien quel auteur·ice tu envisages de devenir. Ce n’est pas grave. Nous te proposons ici quelques questions pour étudier ça ensemble si tu le souhaites.

• Commence par clarifier ta vision personnelle :

• Ferme les yeux et projette-toi dans 5 ans : que vois-tu ? Où habites-tu ? Avec qui ?

• Comment imagines-tu ta vie d’auteur·ice idéale ?

• Quelle place l’écriture occupe-t-elle dans cette vision ?

• Définis ton rapport à l’écriture :

• Est-ce une passion que tu souhaites garder comme loisir ?

• Aspires-tu à en faire ton activité principale ?

• Ou préfères-tu un équilibre entre les deux ?

• Évalue tes besoins en formation :

• Quels sont les aspects techniques de l’écriture que tu maîtrises déjà ?

• Dans quels domaines sens-tu que tu dois progresser ?

• Quelles sont les compétences que tu souhaites acquérir en priorité ?

• Réfléchis à tes outils :

• De quoi disposes-tu déjà ?

• Quels outils te semblent indispensables pour avancer ?

• Lesquels aimerais-tu explorer ou acquérir ?

• Pense à ta méthode de travail :

• Quel est ton rythme d’écriture actuel ?

• Quel rythme aimerais-tu atteindre ?

• Comment peux-tu organiser ton quotidien pour y parvenir ?

• Partage ce texte sur tes objectifs dans l’espace membres. Célèbres la clarté de ta vision.

Souviens-toi que ce n’est pas une course. Chaque auteur·ice a son propre chemin, son propre rythme. L’important est que tes objectifs te correspondent et te motivent à avancer. N’hésite pas à les réévaluer régulièrement et à les ajuster en fonction de ton évolution et des opportunités qui se présentent.

Les plus grands voyages commencent par un premier pas. Quel sera le tien ?